J'y étais donc vendredi soir. Juste là, deuxième rangée. Wow ! Quelle performance !
"Quarante-douze millions" de mots en si peu de temps. C'est complètement fou mais combien jouissif ! Décor minimaliste utilisé à son maximum. L'échelle devient quasiment un personnage. Je me roulais dans l'herbe et jouais à cache-cache avec elles. Des couleurs et des odeurs partout ! Que dire de plus sinon BRAVO à toute l'équipe.

J'ai déjà hâte à l'an prochain !

I'm biking in the pouring rain, speeding, excited to watch 'Les quatre petites filles'...
The lights go up to reveal a very creative set, original and tricky costumes, and the brilliant performances by
four very talented young women...everything necessary you would think to draw you into the world of Pablo Picasso's
colorful words. BUT, the complete inability to understand the text, which I felt consisted of beautiful yet random cross-word puzzle words strewn together, prevented me from drawing any consistent understanding from the piece, ultimately disconnecting me from the actresses and their emotions. How are you supposed to relate?
I am all for contemporary theater and texts, but give me something to feed off besides a niffty set, costumes, and actors...
P.s. How the hell did they manage to remember those lines!?
Anyhoo...I wonder, can any person get a play produced as long as they are famous even though no sense can be made of it?
Still enjoyed taking part of the fringe though :)

Thanks to the actors' great sensitivity and fragility, and an incredible joy and inventiveness in playing, "Les quatre petites filles" is a treat for your eyes, ears and emotions.
In an abstract set that allows for a maximum of playing (including a ladder that is explored in many ways, and lots of chalk), the four performers explore the state at the brink between childhood and adolescence in all its beauty and cruelty, set in motion by the words of Pablo Picasso's play.
With the little French I have, I barely understood the words they were speaking, yet this didn't bother me at all - and I am starting to understand what people meant who told me, when I arrived in Montreal, that French theatre here often has a whole different level of inventiveness and joy in experimenting.
Thank you, quatre petites filles!

Je sors étourdi de cette pièce extravagante. J'ai comme l'impression d'avoir eu accès au cerveau bouillonnant de Picasso juste au moment où il allait produire des dizaines d'œuvres en gestation. Il y a quelque chose de prodigieux dans ce texte touffu, musical et coloré.
J'aimerais avoir accès au texte pour revoir toutes les découvertes, les phrases simples mais folles et vertigineuses !
D'une part je verrais la puissance créatrice de cet auteur mais ça me permettrait aussi de voir le génie de la metteure en scène, Véronick Raymond qui est la première créatrice de cette pièce au Canada avec son équipe de choc, Pretium Doloris. Je pense avoir compris concrètement ce que la mise en scène apporte à un texte de génie. Elle le met en valeur, lui donne du relief et de la "crédibilité". Les gestes, les airs, les mouvements, tout est orchestré par la metteure en scène. Stupéfiant !
Une des comédiennes dit à une autre "laisse-moi voir derrière tes yeux" (ou très proche de ça). C'est la seule phrase que j'ai retenue bien que m'en sois répétée dix ou vingt au cours de ce spectacle d'une rare densité, d'une intensité extrême. Ce qualificatif à la mode a sa vraie place ici !
Un mémoire phénoménale pour retenir ce texte explosé, un jeu d'une naturel saisissant, deux garçons silencieux mais intenses aussi dans leurs frasques, les peurs qu'il créent chez les filles et les actes symboliques d'invitation aux filles à sortir de leur enfance...Bravo donc aux deux comédiens.
Mais alors je reste sans mot devant la magnificence des quatre comédiennes qui jouent les petites filles. Elles sont émouvantes, drôles, fortes et vulnérables.
C'est la première fois de ma vie (faut le faire! à 63 ans!) où j'ai l'impression de vraiment pénétrer dans l'univers féminin de groupe.
Bien sûr elles sont rudes quelquefois, voire brusques mais elles sont tellement différentes des attitudes que je connais très bien chez les garçons !
Voilà. Je ne vais pas prendre tout l'espace quand même. Mais je n'aurais vu que ce spectacle cette année et je serais parfaitement comblé. Il y aurait tellement d’autres choses que je pourrais rajouter ! Au cours des prochains jours, je suis sûr que plusieurs me reviendront en mémoire.
Merci à vous toutes et tous qui avez travaillé sous les feux de la rampe mais aussi dans l'ombre. Je nomme Olivier et Marie France qui ont aussi fait un très beau travail bien que je n’en aie vu qu’une petite partie. Salut à celles et ceux que je ne connais pas !
Si je pouvais frapper à la porte des bailleurs de fonds, je leur dirais que ce spectacle mérite de faire infiniment plus que 6 représentations. Il pourrait en faire 100 fois plus avec leur appui. Ici et ailleurs. Les marchands aiment bien ce qui est exportable. Je vous dis : ce spectacle est totalement exportable.

Étonnant, déconcertant, mais ô combien ludique, quelle performance des comédiennes et des deux comédiens dans ce texte délirant qui nous fait revivre la magie et la folie de l'enfance... magistral même si parfois incompréhensible... laissez-vous aller dans l'imaginaire des personnages, du décor, de la mise en scène et amusez-vous avec elles... bravo !

J'ai préféré leur spectacle de l'an dernier (Le désir attrapé par la queue). Celui-ci contient une orgie de mots mais ils sont tous enfantins. Belle esthétique pour les projections sur écran et aussi pour les couleurs. J'ai trouvé le temps long. Cette poésie dans les mots touchera plusieurs spectateurs, mais pas moi. Le public du Fringe n'est pas qu'adolescent. Cela reste toutefois un bon spectacle.

Je m'attendais à quelque chose d'aussi éblouissant que le Picasso qu'à monté Veronick Raymond au Fringe l'année dernière au studio Juste Pour Rire. Peut être etait-ce le nombre restreint d'acteurs sur scène, le manque de "dialogue" entre les filles - et par dialogue, je veux dire interaction verbale/physique et non un dialogue "sensé" - qui expliquent pourquoi ce n'était pas aussi satisfaisant. Il faut faire gaffe à ne pas tomber dans des monologues que l'on joue pour soi lorsqu'on a un texte aussi difficile.

j'avais aussi l'impression que le spectacle n'était pas achevé.

par contre, la mise en scène de Mme Raymond en vaut toujours le détour. Mais ceux qui ont vu sa pièce l'année dernière seront bien déçus.

La grande vedette de la pièce est le texte, à la fois surréaliste, naïf, campagnard, poétique et onirique. Comme disait un autre commentateur, il faut laisser sa raison au placard, et entrer dans le jardin bariolé de ce peintre-poète, peuplé d'amarantes et d'héliotropes de pastèques et de rascasses, de musaraignes et d'essaims d'abeilles, de procession de centurions d'horloges gorge de pigeon ou lilas, de guipure, de soleil et de lune en robe d'émeraude.

J'ai trouvé le jeu des quatre jeunes femmes remarquable. Leur complicité enjouée met de la vie dans ce qui aurait pu être une déclamation de vers un peu désincarnée, et rend crédible ces jeunes femmes dans le rôle de fillettes.

Pour:
- le texte de Picasso
- le jeu des actrices
- les toiles projetées en fond de scène
- les effets sonores

Contre:
- manque de "théâtralité". N'attendez pas une intrigue, il n'y en a pas.
- reste du décor un peu bricolé
- longueurs

Toute une performance! 10 000 mots, une palette de teintes d'émotion qui émerge du texte! Un défi de mise en scène bien relevé! Laissez-vous porter par l'atmosphère, par le babillage du texte qui nous ramène à l'enfance avec un regard d'adulte! Un dépaysement qui vaut le détour!

Wow! On en ressort abasourdi! Des mots et encore des mots qui ne semblent avoir aucun lien, mais qui nous racontent une histoire terrible. Des émotions, de l'angoisse, des rires! Allez-y! Et n'essayez pas de comprendre, laissez votre inconscient faire le travail... Laissez vous aller dans ce monde étonnant! Chapeau aux comédiennes qui nous font passer par toute cette gamme de sentiments. Elles sont incroyables!

Tant de mots ! wow ! impressionnant ! Il y avait tant de mots pourtant Véronique Raymond a réussi à créer une histoire, un lien grâce a une magnifique mise en scène et l'interprétation impressionnante des comédiennes dans les décors originaux de Patrice Madgin qui contribuent a créer une ambiance colorée simple et enchantée...On se laisse porter par le jeux des comédiennes (et des comédiens )et puis la magie opère; voilà que les mots de Picasso prennent du sens et on s'amuse à imaginer toutes ces images, ces couleurs... Bravo !

Si vous vous êtes déjà demandé ce que le terme "Impressionnisme" voulait dire lorsqu'on parle des oeuvres de Picasso, vous vous DEVEZ d'assister à ses "Quatres Petites Filles".

Mise en scène par la brillante Véronick Raymond et interprété par un quatuor de femmes de génie, la pièce démontre comment on arrive à saisir une histoire qui semble pourtant n'avoir aucune signification précise si l'on ne s'en tenait qu'aux mots. Et pourtant, tout y es.

Les jeux de l'enfance, la découverte de la féminité et de la sexualité chez la jeune fille, le regard voyeur de l'homme, mystifié au contact de cet être qui continue de l'étonner.

Travail magistral, énergie boulversante. À ne pas manquer.

Une aventure qui débute au moment où notre raison lâche prise et que notre passion s'anime pour laisser place à cette magie de l'enfance où le jeu supplante le sens et les conventions sociales prennent le bord. Bravo!!!

Quel talent j'ai vu aujourd'hui! À ne pas manquer! Une orgie de mots divinement interprétée. J'ai bien aimé les costumes et les décors. Très efficace.
Merci pour le divertissement!

Éclatée et disjonctée comme toute oeuvre devrait être au Fringe. Les interprètes, surtout les filles sont extra. Il faut que vous remplissiez la salle pour chaque représentation. Picasso ne faisait pas que peindre et c'est nous qui en profitons.

sincèrement, l'autre pièce de Picasso mise en scène par cette troupe l'année dernière devrait plutot se trouver au FTA qu'au Fringe -- sincèrement, c'est une des meilleures que j'avais vu dernièrement! Je suppose que cette nouvelle pièce sera tout aussi bonne.